抗战时期，沧州地区爱国武术家大批涌现，他们从传统的习武修身中觉醒，以武报国，奔赴战场英勇献身，书写了无数可歌可泣的英雄故事。以沧州爱国武术人士为背景，由河北省文化和旅游厅指导，河北省京剧艺术研究院创排，河北省京剧艺术研究院、中共沧州市委宣传部、纵览传媒联合出品的新编现代京剧《神州擂》将于8月16日在石家庄裴艳玲大戏院首演。连日来，裴艳玲大戏院内舞台道具搭建火热，演员排练唱声不断……该剧主创团队在台前幕后紧张地忙碌着。排练间隙，纵览新闻记者对《神州擂》导演、编剧和出品人进行了采访，一起聊聊《神州擂》的创排故事。

导演马笑：融合之作，还原沧州风土人情

“我们要把所有的注意力全部集中在如何展现演员的技术技巧、演员的表演上来。”

在导演马笑眼中，《神州擂》的演员团队凝聚了一批具有河北戏曲武戏底蕴的青年演员，而他在指导这部以武戏为主的新编戏时，首要目的是将河北戏曲武戏的底蕴挖掘出来。

“京剧演员的这种身段和武术的身段基本上是两股劲。”

如何武术戏曲化？面对演出难点，马笑找准定位，《神州擂》是京剧，不是武术剧。他与武术设计伍松在武术招式和群体武术编排的基础上，找准戏曲表现的方式，力图使戏曲演员能够从肢体上找到契合点。“建组后的前一个半月，演出团队都在进行武术套路和群体武术表演训练，使整个团队的演出方式成功过渡。”

“我们是国粹加国粹来进行舞台样式的呈现。”剧书写的是抗战时期的沧州，为还原沧州本地人文历史、风土人情，让观众更好地“步入”剧情，马笑下了不少工夫。沧州不仅是武术之乡，也是杂技之乡、魔术之乡，据介绍，戏里边运用了多种沧州当地艺术种类，有舞狮、杂技、魔术等，演员们充分发挥演出技巧，将沧州本土文化呈现在舞台上。

同时，在舞美设计上，《神州擂》采用写意以及一景多用的方式来呈现，象征性、代表性地实现舞台空间。剧中将沧州铁狮子融入舞台，在马笑的介绍中，沧州铁狮子得以具象化，展现沧州爱国武术人士的抗战精神，还将在剧中与象征日本的“狼”进行一场“狮狼斗”。

“练武，最终的一个目的还是和平。”马笑表示，希望通过《神州擂》让现场的观众感受到燕赵儿女对家国的情怀。

编剧高源：历史不会说话，但艺术可以替它发声

140多年前，第一个老生流派——谭派的创始人谭鑫培排演了传统戏《神州擂》，讲述了在旧称神州的山东泰安，燕青打擂、擒拿任渊的故事；40多年前河北作家残墨创作小说《神州擂》，写的是清末各地英杰会师天都镇神州竞武场，把国外武士打得跪地求饶的故事。

对编剧高源而言，如今创排的新版现代京剧《神州擂》，是向同样从事文艺创作的前辈致敬。如同先前的两部作品，高源在创作中着重刻画了根植在中国人骨子里的侠义精神。虽然三个“神州”指代不同，但三场神州擂，都打出了中国人的志气，打出了中华民族的威风，展现了一脉相承的爱国热情和民族气节。她表示，“用百姓熟悉的武术形式，用武林人士团结御侮的故事，来承载民族精神，表达民族与国家、生死与存亡的厚重命题，是相称相映、相得益彰的。”

“当今时代，依然需要英雄情怀，选题也应有英雄气。”为何以抗战时期沧州爱国武术人士作为创作背景？高源如此回答。她在前期翻阅书籍史料的过程中，注意到了很多武林英豪的传奇，爱国武术家霍元甲、大刀王五、推广中华武术第一人张之江……这些鲜活的人物和事迹，不仅提供了宝贵的素材支撑和情节借鉴，也正是《神州擂》创作的初心。

高源认为，过去、现在、未来，我们永远都需要抗战题材的文艺作品，不仅是要通过艺术作品为历史发声，更是因为我们永远需要那种精神——在绝境中依然相信希望，在压迫下依然挺直脊梁，在黑暗中敢于点亮火把的精神。

“一个民族的精神，是靠记忆传承的。抗战题材的文艺作品，并不是简单的历史复述，我们需要它们不断提醒我们，今天我们脚下的土地，曾经被鲜血浸透，今天我们能自由呼吸的每一口空气，都是无数人用生命争取来的。希望能够通过《神州擂》的创排演出，将民族精神根植到更多人的心中。”高源说。

出品人李平芳：制作接河北地气儿的创新戏

新编现代京剧《神州擂》以抗战时期沧州古城传统武林人士为原型，讲述了他们在党的领导下团结一心、积极参战、打击日本侵略者的故事，艺术化地展示了他们同仇敌忾、共御外侮的民族气节与英雄豪气。

武戏是该剧的核心内容，据出品人李平芳讲述，早在两年前，他的心中就埋下了以沧州武术为背景的创作蓝图，从“沧州武林”到“神州擂”，李平芳与主创团队深入沧州本地采风，了解当地抗战时期英雄事迹，奔波于各大武术馆，观摩学习沧州代表性拳种。“老百姓最爱看武戏，但是戏曲武戏和武术应该怎么结合，才能又好看又能保证它还是戏曲？最后我们决定还是以原汁原味的戏曲打斗场面为主，武术套路展示为辅。”

为了使京剧与武术两大国粹在舞台上具有创新性地呈现，李平芳大胆起用了一批青年文艺人才，《神州擂》编剧、导演、作曲和几个主演均为“85后”。此外，主创团队、主演团队，两大团队均为全河北籍阵容，对李平芳而言，“带着对河北的感情，带着更强的使命感、责任感，我们应该能做得更好。”

《神州擂》作为一部多种表演形式融于京剧，颇具探索性的剧目，李平芳坦言，“最难的就是把握好在京剧里守正创新的尺度，其他艺术元素全都是为京剧服务的，京剧味儿一点没被弱化。就要把这部戏演好看了，老百姓喜欢看，才能起到以文化人、培根铸魂的作用。”